转自《中国摄影家协会》网站 作者：杨世春
一. 哪些风光作品属于“一般化”？
目前，纵观我国摄影界，许多人士都热衷于拍摄各种风光作品，包括山水风光、田园风光、城市风光和人文风光。这类作品总数约占全部摄影作品的一半左右。而在这些海量的作品中绝大多数属于“一般化”的“糖水片”，真正有创新创意的能给人耳目一新的非凡作品，只是极少数。
哪些风光摄影作品属于“一般化”呢？如果在摄影理念上、拍摄思路上和各种技法上，都仅仅局限于常规，不敢越雷池一步，这样拍出的作品，即使拍得再漂亮，大多数也属于“一般化”。只有在传承传统摄影理念的同时，大胆创新，超越传统，超越常规，超越自己，拍出“独此一家”风味的作品，或者至少在作品中有独到和创新的元素，才能跳出“一般化”的窠臼。
二. 哪些行为可能导致风光摄影“一般化”？
1.唯器材论。过分夸张和放大器材的作用。好像器材越高档，花钱越多的器材，就能拍出越好的作品。我认为，器材是拍出好作品的重要因素，但不是决定的因素，决定的因素是人不是物。能否拍出好作品的关键，是人的摄影理念和技艺能否不断发展和创新。
2.蜂拥跟风。看到别人在哪里拍出了漂亮的片子，于是一窝蜂地跟风，甚至不远千里万里去同一地方，扎堆拍摄一些相似的题材。
3.娱乐性拍摄。把摄影仅仅作为一种消遣和娱乐，而不是下功夫去钻研它，创新它。
4.墨守成规。从拍摄思路到拍摄技艺，都是从传统的书本上、课堂上、讲座里搬过来的，没有也不敢有丝毫的逾越。
5.模仿。盲目地、重复地模仿别人的作品，而没有自己的独特风格。
6.海量拍摄。拍摄前不构思，拍摄中不创意。一到景点，不管三七二十一，哔哔叭叭，一阵狂拍，半天下来，至少拍数百张甚至上千张。
7.反感ps。数码后期技术，是一种先进的生产力，用好它能够使自己的作品大为增色，甚至升华到一个更高的境界。在数码技术大发展的今天，反感ps，其实是放弃一条使作品跳出“一般化”的科学渠道。
8.批量上图。从一个景点拍摄回来，一两天之内就在网站上传数十、上百甚至数百张“作品”，这些PF的作品，看似洋洋大观，实则大多属于“一般化”。
三. 怎样克服“一般化”？
归纳起来，大致有以下七条方法：
1.独具慧眼。从众人眼中的平凡事物中，看出不平凡的摄影亮点。或者，下功夫去拍摄那些大多数人想不到、不愿拍的题材。
2.器材道具。不是盲目追求器材的高档，而是根据不同的拍摄对象和场景，采用与众不同的拍摄器材，如x光拍摄、针孔拍摄、水下拍摄、红外线拍摄、航天拍摄等等。或是在现有器材上动动脑筋，稍加改造，让拍出的片子效果别具一格。拍风光还不防考虑在不同场合，别出心裁地使用不同的道具，使拍出来的作品独具个人特色。
3.抽象怪异。通过前期拍摄和后期制作的途径，使画面增加一些抽象元素，甚至一些看起来诡秘怪异的元素，这样做能有效地突破“一般化”，增加作品的艺术欣赏性。
4.镜像透像。影像画面太过直白，让人回味的余地就少。仔细观察，在大自然和生活中，都有许多妙不可言的镜像透像。如通过镜面、水面反射的倒影和反影，透过雨雪、云雾、烟尘、火光、丝条等各种介质，若隐若现的透像等等。把它们摄入画面，能有效地增加作品的神秘感和艺术性。
5.拍摄方法。在掌握常规拍摄方法的基础上，在对焦、曝光、相机使用等方面，突破传统经验和模式，反其道而行之，尝试创新各种新的拍摄方法，如多次曝光的创新运用，推、拉、摇、晃、转相机等等。这样做，常常能收到意想不到的效果。
6.多元视角。尽量采用常人难以看见的独特视角，例如从水珠中发现并拍摄风光。利用两个以上拍摄物的机巧视角，拍出令人生趣的影像作品。例如，吊车的吊钩正好处于太阳的上方，于是拍出“钓太阳”的有趣画面。
7.创新创意。创新：包括拍摄方法的创新和后期制作的创新。例如夜晚拍花，将手电筒的光打在花朵后面，拍出的花朵特别通透。灵活创新地使用ps技术，制作出独一无二的后期效果。创意：包括前期创意、超现实创意和感悟创意。前期创意是指，为拍摄而采取的艺术行为、静物创意和构思创意；超现实创意是指，有着天马行空的想象力，画面表现形式为超现实；感悟创意是指，着力表现作者的切身感悟，画面立意鲜明深刻。
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